我1930年12月出生，15岁开始学习造型艺术，至今已有53年经历。由于天分较低，父亲和几位恩师从我年幼时就断言我属于离弱智不远的“中人资质，偏下”，只有勤奋努力才可以弥补这一缺陷。故而，我要学会一件事，就是笨鸟先飞后歇脚，比常人多花成倍的精力和时间，力图跟上时代的步伐。

（一）

    我在许多艺术实践中不求闻达，以没有市场意识，1986年以后便辞职回家，从事文学艺术的创作，并潜心于美术专业的研究。所以，至今我的绘画未能于社会见面，还不知道社会能不能接受我？

    我认为：艺术是人们感悟客观物象对精神世界和自然人格的一种演示，绘画尤其如此。
    或许我们这个时代还不能做出科学的、放之四海皆标准的美学定律却为我们提供了可以广泛吸收东西方多种美学观念的多种信息。  东方和西方造型艺术的发展源远流长，都有自身伟大、辉煌、千古不朽的作品传之于世，彼此又有各自的美学高度，东西方艺术的交流，借鉴和融会便成为现代乃至下个世纪世界艺术进展的一大趋势，尽管这种趋势实际上早在百年前就已经开始了。1945年我在四川省艺术专科学校就读之时，就从著名教授李有行、庞薰琴、雷圭元、郭乾德、沈福文、白征明（比利时）的指教中感悟到了这一时代变革的趋势。     

   由于中国汉文字在古老的年代便把造型的形式美抽象化了。以致后来的中国画如："竹、兰、云、树、虫、草、动物、人物……像书法一样把形式美上升到"神韵"的高度，这种美术史上独有的成就，令西方也叹为观止。长期以来，中国的画论使得中国画得到了发展。中国古代画论的"六法"、"六要"并非单指方法的"法"，而实则为法则之"法"。这种惊人的变革对今天信息时代更需要延伸和补充。再如"不求形似，只求神似"，"在似与不似之间"这些再现与表现论的提法。对后来的学人大有禅益。锻炼多万面造型能力，先求形似，应是学习中国画必备的课目。西方印象派绘画的出现把光学理论和实践引人绘画，现实中物象的色彩，在画家直接观察和感受中都有了微妙变化，使画面更有时间的属性和超凡的感染力，成为现实主义艺术向现代主义过渡的重要阶段。至于中国画，一方面有它自身发展形成的完全有别于西方绘画的独立艺术传统，另一方面也可以融汇西方绘画的长处，把光学的理论和实践引人绘画。先贤们为此付出了大量心血，创造出不少杰出的佳作，产生了多种流派，但从关学高度来认识，这方面的成就还需要后来的画家继续扩大，继续深人·继续创造。我为什么自觉加入到这个群体中来:因为我对西方写实主义，印象派的"外光"引人中国传统绘画也有着浓厚的兴趣，试图跟着先贤的足迹探索这条新路。古人说:"一丝而累，以致于寸，累寸不已，遂成丈匹"，我深信，这种努力一代一代传下去，在这条通途中出现我们期待的宏篇巨制时，必感愉悦。